martes, 3 de febrero de 2009

El descubrimiento de la Anestesia

Durante el S. XIX eran frecuentes las ferias donde se presentaban a personajes fabulosos e inventos deslumbrantes. En Hartfortd, Connecticut, Gardner Quincy Colton presentaba un gas de la risa, que provocaba un estado de euforia, excitación y desinhibición en sus voluntarios, que deleitaba al público de la época.

Efectos del gas de la risa

El 10 de diciembre de 1844, durante una de las demostraciones del gas de la risa de Colton, uno de sus voluntarios se dio un golpe en la pierna y no sintió dolor. El odontólogo Horace Wells, que se encontraba en el público vio las posibilidades de este "gas de la risa" para mitigar el dolor.

El gas era óxido nitroso, que aún hoy se utiliza como narcótico combinado con el oxígeno.

Wells probó el gas consigo mismo, dejándose extraer el diente por otro dentista, sin que tuviera dolor alguno. Al despertarse dijo: "una nueva era en la extracción de dientes". Empezaba así la anestesia moderna.



Horace Wells


Aplicó este descubrimien
to a varios de sus pacientes, obteniéndose el éxito en todos ellos. Ahora solo faltaba demostrarlo en público.



Horace Wells con sus ayudantes extrayendo un diente con óxido nitroso


En 1845 hizo una demostración en el Hospital Ge
neral de Massachusetts, pero fracasó, provocándolo un inmenso dolor al paciente al intentar extraerle un cálculo. La audiencia le llamó farsante y fue desacreditado en la comunidad médica. ¿Qué había fallado?

Al aplicar el óxido nitroso en el paciente, no había dejado que hiciera efecto y cuando empezó la operación no estaba anestesiado.

El mérito de descubridor de la Anestesia se lo llevó William Morton en 1846, al empezar a usar éter (que él llamaba letheon -por el río Leteo, que en la Mitología Grecia era uno de los ríos del Hades y el beber sus aguas provocaba el olvido completo de la vida anterior-) en la operaciones quirúrgicas.



William Morton

martes, 30 de diciembre de 2008

¿Qué os gustaría?

¿QUÉ OS GUSTARÍA?


Un amigo que tiene un buen blog tematizado tuvo una buena idea, preguntar qué ha gustado de su seis meses de entradas y sugerencias para futuras entradas. Tomándole la idea yo os lo pregunto: ¿qué os gustó de la República de Esmirna? ¿Qué cambiaríais? ¿Sugerencias?



Espero vuestra colaboración. Gracias. Y pasad un buen Fin de Año.

miércoles, 23 de julio de 2008

Chema Madoz

CHEMA MADOZ


El Museo de Bellas Artes de A Coruña organiza una exposición sobre el fotógrafo Chema Madoz desde el 6 de junio al 27 de julio. Una muestra verdaderamente interesante.

Chema Madoz nació en Madrid en 1958 y sus fotografías tienen un toque surrealista que las hace verdaderamente interesantes. De este artista no conocía nada y buscando información, me entero que fue Premio Nacional de Fotografía en 2000.


Yo no las tenía conmigo cuando fui a esta exposición, pero tengo que decir que me gustó bastante. Os dejo una muestra de su curiosa obra, que parece imágenes de otro mundo. Ella hablará mejor de sí misma que lo que yo os pueda decir:





Os dejo un enlace de su página web: http://www.chemamadoz.com/

lunes, 21 de julio de 2008

Sorolla y sus contemporáneos



SOROLLA Y SUS CONTEMPORÁNEOS


Éste es título de una exposición organizada por la Fundación Caixa Galicia en sus sedes de Ferrol y Santiago de Compostela a partir de los fondos del Museo de Bellas Artes de La Habana. La muestra estaba centrada en la pintura de finales del S. XIX y principios del XX, teniendo a Joaquín Sorolla como eje central y mostrando obras de sus contemporáneos, la mayoría de ellos artistas del Levante español, como Santiago Rusiñol, Ignacio Zuloaga, Anglada Camarasa,...

Autorretrato, por Sorolla
Museo Sorolla (Madrid)




Sin contar con ninguna obra especialmente representativa de los
autores mostrados, la exposición sirve para valorar la temática de la pintura española en esa época y lugares concretos, centrada fundamentalmente en el paisaje y el retrato.





Almendros en flor, por Rusiñol
Museo de Bellas Artes de La Habana (Cuba)


La obra que más me ha gustado de las expuestas es la titulada
Niña de Sorolla. Siguiendo la línea de sus cuadros de niños en la costa mediterránea vistos desde una óptica
"impresionista" (aunque varias décadas después que los franceses, y tomando de ellos solo ciertas características). Es una preciosa y pequeña obra que capta la esencia del mar y los colores del Levante, que tanto me gustan.




Niña, por Sorolla
Museo de Bellas Artes de La Habana (Cuba)

jueves, 1 de mayo de 2008

Yves Saint Laurent: diálogo con el arte

YVES SAINT LAURENT: DIÁLOGO CON EL ARTE

La fundación Caixa Galicia en su sede de Coruña dedica una interesante exposición al modisto francés Yves Saint Laurent, que se clausura este domingo 4 de mayo. Muestra distintos trajes influenciados por la pintura, así como los cuadros originales en los que se basan las piezas. Así asistimos a un doble juego muy bien llevado y que le da un especial toque de interés a la muestra, especialmente a los que no nos gusta especialmente la moda (o a la alta costura).

Yves Saint Laurent nació en Orán en 1936. Empezó a trabajar con Christian Dior a los dieciocho años, reemplazándolo como jefe de la firma dos años después. Se tuvo que separar de este trabajo para cumplir el servicio militar. Una vez superado, descubre que la firma Dior le había sustituído por otro modisto, Marc Bohan. Demanda a la casa y con el dinero obtenido tras ganar el pleito, funda su propia firma con su amigo Pierre Bergé.

Ha pasado a la historia por ser el primer diseñador en exponer en un museo, el Metropolitan de Nueva York en 1983. Tras esto le siguieron exposiciones en distintos museos de Beijing, París, Moscú, San Petersburgo, Sydney y Tokio.

Junto con su compañero Bergé ha reunido una importante colección de arte (algunos de sus cuadros se pueden ver en la exposición), hasta que "con los precios actuales, no podemos seguir comprando", como declaró una vez. Se retiró en 2002.

Sobre esta exposición, él comentó: "los cuarenta y siete modelos expuestos son homenajes rendidos a los pintores que ejercieron en mí una mayor influencia. No los he copiado -¿quién podría aventurarse a hacerlo?-: he querido tejer vínculos entre la pintura y la ropa, convencido de que un pintor es siempre de nuestra época y puede acompañar la vida de todos. También creo que África contiene tesoros de creación y de imaginación, y trabajar sobre su cultura me ha apasionado y enrriquecido. [...] Quiero que esta exposición lleve al visitante por las orillas de la cración, y que comparta conmigo las emociones que he experimentado durante toda mi vida, y que reflejan de eco en eco en mi trabajo. ¿Obras cruzadas? Por que no, aunque la partida me parece un poco desigual. Está claro que mi objetivo no era medirme con los maestros, como mucho acercarme a ellos y sacar frutos de su genio."


Catherine Deneuve e Yves Saint Laurent, 1966

Ahí os dejo una selección de los diseños de la muestra, y en algunos casos pongo los cuadros en los que se inspiraron. Tengo que decir que fue una exposición que me sorprendió mucho, porque en un principio la moda, o mejor digamos, alta costura, no me interesaba. Pero esta muestra me pareció muy interesante, y de hecho algunos de los vestidos me parecen verdaderas obras de arte. Mi favorito es Vestido de noche largo. Homenaje a Tom Wesselmann. ¿Y el vuestro?



Vestido de noche largo. Homenaje a Tom Wesselmann.
Otoño-invierno de 1966


Vestido de noche corto Bambara.
Primavera-verano de 1967

Estatuilla femenina de Costa de Marfil.
Museo Barbier-Mueller (Ginebra)



Vestido de cóctel. Hemonaje a Piet Mondrian

Composition wiyh blue, red, yellow and black,
Piet Mondrian.
Collection Yves Saint Laurent et Pierre Bergé




Retrato de Yves Saint Laurent, Andy Warhol.
Collection Yves Saint Laurent et Pierre Bergé

martes, 18 de marzo de 2008

Urbano Lugrís: Un surrealista gallego





URBANO LUGRÍS: UN SURREALISTA GALLEGO


Este surrealista gallego (que no gallego surrealista) nació en A Coruña (ciudad a la que él llamaba Percalinópolis) en 1908. Era hijo de Manuel Lugrís, uno de los fundadores de la Real Academia Galega y futuro presidente de la misma; y de Purificación González, pianista. Así Urbano Lugrís vivió en un ambiente cultural importante en la Galicia de comienzos del S. XX.


Comenzó a estudiar para ser perito mercantil, pero abandona los estudios para irse a Madrid en 1930, donde se empapa del ambiente vanguardista de la capital. Allí conoce a Rafael Dieste, Federico García Lorca y Rafael Alberti, entre otros. De esa época es su trabajo en el grupo teatral La Barraca, diseñando figurines y decorados.



Se casó con Paula Vadillo, con la que tuvo dos hijos Urbano (también pintor) y Paula (para que la saga perdurase).


Urbano Lugrís

En 1954 fundó la revista Atlántida con sus amigos Mariano Tudela y Jose Mª de Labra, donde escribía artículos, poesías y realizaba las ilustraciones y la portada. Simultáneamente desarrollaba su labor pictórica, basada fundamentalmente en cuadros y murales. Fue un pintor autodidacta, de predilección por los temas relacionados con el mar, como muestran los ejemplos que aquí pongo.


Onde iría? (1944)
Fundación Caixa Galicia






Recordando mejores tiempos (1944)
Fundación Caixa Galicia





Sus cuadros son de pequeño formato, siempre con la presencia del mar, entrecruzada con lo mítico y lo onírico. Es un pictor de un estilo inconfundible, con reminiscencias de los surrealistas, como Salvador Dalí y René Magritte. También se nota la influencia de los llamados metafísicos, como Giorgio de Chirico y Carlo Carrà.



Mar de los sargazos (1946)
Fundación Caixa Galicia



Su obra está plagada de personajes tradicionales de los mitos y leyendas del mar, como en su Sirena alada (1946), pintada con los colores azulados y oscuros característicos del pintor. La figura está enmarcada en un ambiente de ruinas, como le gustaba al autor.



Sirena alada (1946)
Fundación Caixa Galicia




En Templo Sumergido (1946), evoca lo mítico de las ciudades perdidas, sumergidas en las profundidades abisales, como la propia Atlántida (que también era el nombre de la revista que cofundó). Restos de un mundo pasado, naufragios incluídos, cohabitan con bancos de peces, medusas, erizos de mar y caracolas. El surrealismo de Lugrís es mucho más "amable" que el de los otros antes citados, más dueños de un mundo más loco y erótico que nuestro protagonista. Su mundo era mucho más naïf.



Templo sumergido (1946)
Fundación Caixa Galicia

Este personaje era asiduo de bares y tabernas y regalaba cuadros a cambio de un vaso de vino o de una cunca de caldo. Así hoy quedan multitud de murales fruto de su paso por bares de Coruña y Vigo: el Caffé Vecchio, La Bottega, A Mundiña o el bar Nova Galicia de Santiago, todos ellos en Coruña. También los murales de la iglesia de Vilaboa (al lado de Coruña), son obra suya.

Dibujaba a todas horas. Se decía que un día un amigo suyo tardó en abrirle, y mientras esperaba en el portal, sacó un lápiz y empezó a dibujar en la pared. Algo así les ocurrió a dos cuadros que pintó en una pared de un piso de la calle San Andrés en Coruña, para decorar la tienda de alfombras de un amigo, y que fueron "rescatados" por un anticuario coruñés. El traspasar de las paredes de ladrillo y hormigón al lienzo fue un trabajo costoso, que se hizo pegando papel japonés a las paredes y luego transfiriéndolo al lienzo. Ahora están a la venta en el anticuario:


Cuadros de Lugrís "rescatados" de una pared y ahora a la venta

En 1961 murió su mujer y cuatro años más tarde se traslada a Vigo (Xouba City, como él decía), en medio de una gran depresión.

Murió en 1973 en Vigo, en la víspera de Nochebuena.




Lenda marina (1944)
Fundación Caixa Galicia





Todo cambia, nada permanece

TODO CAMBIA, NADA PERMANECE

Bienvenidos seais todos a este blog. Las 8152 visitas a día de hoy al space (o espacio, como me gusta llamarlo a mí) La República de Esmirna me han hecho pensar que ya era hora salir de ese formato para buscar algo más universal. También ayudaron los comentarios de mucha gente diciendo cosas como: "las entradas son de mucha calidad. lástima que sea un space y no un blog". Y la gota que colmó el vaso fue mi afán de curiosidad: quiero ver si de verdad blogspot es tan bueno como dicen, y para eso voy a exprimirlo hasta sus últimas posibilidades.

No voy a abandonar la antigua República de Esmirna. Tiene muy buenos recuerdos para mí y me avisa de las novedades de otros spaces. Lo que voy a hacer (por lo menos es mi idea inicial) es publicar simultáneamente en ambos lados las entradas para llegar a un mayor número de visitantes y poder difundirme -no son delirios de grandeza solamente, forma parte de mi plan de exprimir las posibilidades de blogspot al máximo-. Hay una gran duda circulando por ahí si space es un formato más infantil y limitado, mientras que blogspot sería algo más moderno, maduro y abierto a toda clase de posibilidades. Por eso voy a conservar los dos, para ver cual tiene más difusión y probar las desventajas y ventajas que me ofrecen uno y otro para hacer las entradas.

En un futuro no muy lejano (de hecho, ya empecé ayer a hacerlo) tengo la idea de pasar todas las entradas de la antigua República de Esmirna aquí para que puedan ser leídas por todo el mundo que se aventure por estos lares. Otro cosa que hice para facilitar la visita de los antiguos amigos de Esmirna es que la dirección sea la misma, cambiando solo el final: w
ww.repesmirna.blogspot.com..

Otra novedad de esta Semana Santa es que he caído en la moda de los tuenti. Os daría mi dirección para que vieséis las fotos pero la política de ese sitio me lo impide: solo pueden ver las fotos los propios miembros del tuenti. Lo que me llevó a pricipitarme por ese vacío fue por un lado la curiosidad (me encanta ver y hacer fotos) y el hecho de que al dejar las fotos en el espacio están disponibles para cualquiera. Y hay gente a la que eso le importa. No voy a retirar las fotos de ahí de momento (probablemente ni pienso hacerlo). Lo malo del tuenti es que no se pueden sacar las fotos (o yo, al menos, aún no lo he conseguido).

Nada más. Disfrutad de estas nuevas tierras, que es como la antigua pero con un lavado de cara.






Heráclito de Éfeso: todo cambia, nada permanece.
Framento de La Escuela de Atenas de Rafael, estancias vaticanas
El Heráclito de Rafael es un retrato de Miguel Ángel